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19. 재단 및 마름질 1. 패턴을 놓을 때는 바른올 방향으로 큰 것부터 배치. 2. 첨모직물은 패턴 모두를 같은 방향으로 배치하여 재단.(털이 짧은 첨모직물은 털의 방향이 위를 향하고, 털이 긴 첨모직물은 털의 방향을 아래로 향하여 재단한다.) 3. 무늬가 있는 옷감 - 먼저 무늬방향과 무늬의 흥미점을 어디에 둘 것인지를 생각하여 패턴을 배치하고 재단 - 줄무늬 옷감 : 이은 솔기에서 줄무늬가 맞도록 함. - 재단시 위의 한 장만 자른 다음 무늬를 맞춰 놓고 또 한 장을 재단 4. 플레어스커트를 바이어스로 재단할때는 정확한 45도 사선의 방향으로 재단 5. 옷감에 완성선 표시하기 : 옷감이 상하지 않고, 선명하게 표시 1) 초크로 표시하기 - 옷감의 색에 따라 선택하여 가늘게 그림 2) 실표뜨기 - 완..

1. 인체 계측 1. 인체계측의 기본자세 - 입체(입위) 정상 자세 2. 착의 상태는 계측치의 사용 목적에 따라 다름 3. 정확한 계측을 위해 계측점과 계측 기준선을 체표에 표시 4. 계측점과 계측선의 설정 1) 체표 구분선과 그 설정점. 2) 인체 각 부위의 앞, 뒤, 좌, 우, 기타 특징이 있는 돌출점. 3) 인체 각 부위 둘레의 최대 부위르 나타내는 점과 선 4) 의복의 기준이 되는 부위를 나타내는 점과 선 5) 의복에 필요한 부위를 나타내는 점과 선 5. 가슴둘레, 허리둘레선 등 몸통 기준선은 수평임을 원칙. 6. 진동둘레 주변은 석고형을 만들어 관찰. 7. 의복의 어깨 솔기선은 어깨 경사선에 놓여야 함. 8. 계측자 눈높이를 피험자의 어깨 경사선 높이에 맞춤. 9. 피복구성상 인체를 나누는 기준..

17. 체형 관찰을 통한 인체의 이해 1. 인체 방위에 관한 용어 1) 정중면 - 앞, 뒤 정중선으로 신체를 좌우 분할하는 면으로 바닥에 수직인 면 2) 시상면 - 정중면에 평행하고 바닥에 수직인 면 3) 전두면 - 시상면에 직접 교차하는 바닥에 수직인 면. 2. 체표구분 및 명칭 1) 몸통 - 머리부위, 몸통부위(체간부), 가슴부위, 배부위, 엉덩이 부위 2) 팔다리 3. 골격(인체의 형태를 이루고 있는 주역) 1) 몸통뼈(체간골) - 척추는 관절에 의해 연결된 것으로 S자형 커브를 형성하고 있음. 2) 팔의 뼈(상지골) - 위팔뼈, 노뼈, 자뼈 3) 다리뼈(하지골) - 넙다리뼈, 정강이뼈, 종아리뼈 4. 근육 - 인체에서 입체적인 곡면 형상을 이루고 있는 중요한 부분. - 경부근, 체간부근, 배면부근..

1. 복식문화사(상고시대) 1. 부족국가 복식 1) 옥저의 의복은 고구려와 같았다는 기록이 있음. 2) 동예의 의복은 고구려와 차이가 있어 둥근깃모양으로 된 곡령을 입었음. 3) 삼한(마한, 진한, 변한) 시대는 철기의 도입으로 농업기술이 획기적으로 발달하였고, 일찍부터 비단 짜는 것을 배워 삼베와 저포를 짜입어 수공업이 발달 2. 삼국시대 복식 1) 삼국시대의 복식 ⑴ 관모 - 절풍 : 고깔과 같은 형태, 귀천 상관 없이 사용 - 조우관 : 관모 좌우에 새깃을 꽂아 장식 - 책 : 수건을 머리에 질끈매는 형태에서 생겨난 것으로, 귀족층 사용. - 건귁 : 부녀자의 쓰개, 머리에 덮어 쓰는 수건 형태 ⑵ 의복 - 저고리 : 직령교임식, 길이는 엉덩이를 가릴 만큼 길며, 허리에 띠를 두르고, 깃과 섶, 끝..

15. 현대 복식(20세기) 1. 1900년대 - 1900년대 복식은 아르누보의 영향을 받아 유연한 신체의 곡선을 강조하는 S커브 실루엣이 나타났다. 1) 1900년대 초반기 - 1900년대 초반기(1901~1906)는 벨 에포크 시대. - 여성복의 기본 실루엣은 코르셋의 사용으로 가슴은 앞으로 나오게 하고, 엉덩이 부분은 뒤로 나오게 한 S커브 실루엣 2) 1900년대 후반기 - 여성스런 아워글래스 실루엣, 보다 직선적인 스트레이트 실루엣의 날씬한 모양으로 변화 2. 1910년대 1) 로 웨이스트의 직선형 실루엣 유행 - 단순함. 2) 치마 길이는 짧아지고, 실질적이면서 기능적으로 변함 - 여성복의 본격적인 현대화 3) 호블스커트, 미나레 튜닉스타일 유행 3. 1920년대 1) 남자복식 - 남자복식은 ..

14. 근대복식 1. 엠파이어 스타일(나폴리옹 1세 : 1804~1825) 1) 복식의 특징 - 자연스런 신체의 선을 살림. - 하이 웨이스트와 규칙적인 주름에 의해 전체적으로 길고, 날씬한 실루엣으로 변화 2) 남자복식 ⑴ 남자복식 - 혁신적인 변화 ⑵ 종래의 귀족적 복식 - 궁정에서만 착용 : 일반인 - 귀족풍의 근절, 수수한 옷감과 색의 실질적이고 간소한 복장. ⑶ 넓은 라펠과 하이 칼라로 된 프락과 질레를 입고, 하의로 꽉 끼는 퀼로트 대신 헐렁한 판탈롱 착용. 3) 여자복식 - 엠파이어스타일 등장 : 깊게 파인 목둘레선, 하이 웨이스트에 짧게 부풀려진 소매, 좁고 긴 스커트, 규칙적 주름의 슬림 롱 라인의 형태 2. 로맨틱 스타일(왕정복고기 : 1825~1850) 1) 복식의 특징 - 의상에 있..

13. 근세의 복식 1. 르네상스 시대(16세기) 1) 복식의 특징 ⑴ 남자 - 상체의 볼륨을 과장하여 남성미 표현. ⑵ 여자 - 상체를 축소시키고, 스커트를 부풀려 여성미 표현 - 남녀복식의 성차 뚜렷, 현대복의 기초를 이루게 됨. 2) 남자 복식 - 상의는 슈미즈 위에 더블릿(doublet) 또는 푸르프앵 착용 - 하의는 트렁크 호즈(trunk hose) 또는 오 드 쇼스(haut de chausses)착용 ⑴ 푸르프앵 - 패드를 넣어 부피를 크게 함으로써 남성미를 과시 ⑵ 오드쇼스 - 양말이 변한 바지형태로, 앞에 역삼각형의 성기 가리개인 코드피스 장식 3) 여자 복식 ⑴ 로브 - 투피스 형태로 몸에 꼭 끼고, 소매통이 좁음 - 스커트 부분은 바닥에 끌릴 정도이며, 원추형이나 원통형실루엣을 이룸 -..

12. 중세의 복식 1. 비잔틴 복식 1) 복식의 특징 - 로마의 것을 그대로 전승하였고, 기독교적인 취향이 지배적으로 나타남. 2) 복식의 종류 ⑴ 팔루타멘툼 - 그리스의 클라미스와 같으나 직사각형이나 정사각형대신 이르기까지 계급을 반영해 착용. ⑵ 달마티카 - 형태는 직사각형을 반으로 접어서 양쪽 팔 밑을 직사각형으로 잘라내고 가운데에 머리가 들어갈 부분을 -자나 T자, U자 또는 원형으로 파서 만듦. ⑶ 튜닉 - 간단한 T자형의 원피스 드레스로 로마에서 착용했던 튜니카가 비잔틴에서 더욱 화려하게 발전. 2. 로마네스크 복식(중세 전기) 1) 복식의 특징 - 상하로 분리되어 몸에 맞는 실루엣으로 흐르는 듯한 유려한 인체미를 나타냄. - 동방에서의 아름다운 견직물, 면직물의 수입과 직조기술의 발전으로 ..

11. 고대의 복식 1. 이집트 복식 1) 복식의 특징 - 드레퍼리(drapery) 형태의 의복과 장신구가 발달하고, 왕과 귀족은 권력을 표시하려고 여러 가지 독특한 장신구를 사용. 2) 복식의 종류 ⑴ 로인클로스(loincloth) - 허리에 둘러 입는 가장 간단한 형태의 의복. ⑵ 쉬스 스커트 - 여자의 복식으로 몸에 꼭 끼며 어깨끈이 달려 있음. ⑶ 칼라 시리즈 - 직사각형의 얇은 리넨 천을 가운데에 목둘레선을 내고 양 옆을 접은 후 매거나 핀을 꽂아 입음. ⑷ 튜닉 - 직사각형의 헝겊을 어깨선에서 접어 목둘레선을 T자나 원형으로 자르고, 양쪽 진동선 밑에서부터 스커트 단까지 꿰맨 원피스 형태. 2. 그리스 복식 1) 복식의 특징 - 육체의 선을 따라 자연스럽게 주름지는 드레퍼리의 미 2) 복식의 ..

10. 패션 판매촉진 1. 판촉이란 1) 판촉 - 상품의 판매와 서비스에 영향을 미치는 모든 활동을 의미한다. - 판촉활동에는 광고, 홍보, 스페셜 이벤트, 패션 쇼, 비주얼 머천다이징, 인적판매 등이 포함된다. 2) 광고 - 상품, 서비스 및 아이디어를 구매하는 실제적 혹은 잠재적 고객에 대한 판매메시지로 수수료를 지불하는 비인적(非人的) 매스 커뮤니케이션이다. 신문, TV, 직접우편, 잡지 등의 매체를 통해 커뮤니케이션이 이루어진다. 2. 홍보 - 기업주가 홍보에대한 직접적인 비용을 지불하지 않는다. 대중정보매체에 실린 회사의 상품, 활동, 서비스에 관한 언어 혹은 문자 메시지이다. 기업이 자사에 대한 보도 가치가 있는 정보를 능동적으로 보도 기관에 제공하여 그 적극적인 관심과 이해를 얻음으로써 소비..